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2023年大学美术鉴赏知识点与心得

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大学美术鉴赏知识点与心得大学美术鉴赏篇一:大学美术鉴赏电子版知识点总结第一讲远古的呼唤一、原始美术19世纪末,考古学家唐.马塞利诺带着女儿在西班牙阿尔塔米拉洞窟野牛壁画手法:色彩平下面是小编为大家整理的2023年大学美术鉴赏知识点与心得,供大家参考。

2023年大学美术鉴赏知识点与心得

  大学美术鉴赏知识点与心得

  大学美术鉴赏篇一:大学美术鉴赏电子版知识点总结

  第一讲 远古的呼唤

  一、原始美术

  19世纪末,考古学家唐.马塞利诺带着女儿在西班牙 阿尔塔米拉洞窟 野牛壁画 手法:色彩平涂

  史前的洞窟艺术主要是分布在法国南部和西班牙北部 1.奥瑞纳时期

  小珠子 动物像 小骨笛 2.格拉维特时期

  威冷道夫的维纳斯(史前先民的护身符) 手印:史前先民举行成年仪式而留下的 3.梭鲁特时期

  少量的洞窟壁画开始出现 代表:浅浮雕 4.马格德林时期 巫术宗教目的

  洞窟壁画中动物虽然很写实,不同地域的表现技法却 不尽相同,有的上色平涂,有的采用线描,有的居然表现明暗关系和动物的体积感,风格截然不同

  狩猎和畜牡文化的特征是:先民们长期驻足观察动物,从而训练出一双准确把握动物形体的眼睛

  二、古埃及及法老的陵墓

  最著名的金字塔是古萨金字塔群的 胡佛、哈佛拉和门卡夫拉 祖孙三人金字塔。胡佛金字塔最高 塔高146.6米(现为136米) 哈佛拉金字塔比他父亲的矮了3米,但前面多了狮身人面像 图坦卡蒙的宝座、黄金面具、宝物箱,反映了埃及艺术制作精美,装饰性强

  埃及人视死如生的观念

  今天的服装设计师注重从埃及服饰中吸取精华,因为埃及女性的服饰是非常优雅和现代的。全世界正在流行的吊带裙、中袖和紧身长裙都是古埃及的着装时尚。

  三、古埃及及雕塑和壁画

  石雕像的眼睛多用水晶制作,眼睑用枕木制作,这样,眼睛炯炯有神。雕像大多遵循正面律.即头侧,眼正,身侧,肩正,脚侧,左脚向前迈半步

  如果说,中国艺术描绘他们所感觉到的,希望艺术描绘他们所看到的,那么,埃及艺术则描绘他们头脑中所知道的。 赫亚尔肖像:木板上的浮雕

  《拉荷切普王子和王后坐像》是古王国时期第四王朝著名雕像。王子体魄强健,性格机智多疑,两眼凝视远方。王后脸颊丰满,双唇

  厚实,线条柔和,体形优美,身着埃及贵族女性常常穿着的白色长裙,裙子恰到好处地贴在肩膀上,配上宽大的项圈,突显王后优雅而含蓄的气质。王子褐黄色的皮肤与王后白色的皮肤形成鲜明的对比,反映了埃及刻画男性与女性皮肤时的普遍规律,女子白色着衣,因为白色技术难度高,体现王后地位。 《村长像》 古王国时期写实主义代表作

  描绘的是王子卡柏尔拄杖而立的形象,王子是分管水利工程的,他常常拄杖到农村巡视,他的脸部刻画非常生动:圆脸,小鼻子,双目炯炯有神,面部略带微笑,尤其是这笑容,在埃及艺术中是非常难得的。

  十八王朝的法老阿赫拉顿是埃及现实主义美术风格的革新者《阿赫拉顿雕像》 、《纳菲尔提提雕像》

  第四王朝的壁画《大雁群》统一中有变化的形式美法则

  第二讲 高贵的单纯 静穆的伟大——古希腊美术

  古希腊艺术之所以能取得辉煌的成就,原因是多方面的: ①它位于地中海沿岸,气候温和,风景优美,土地相对贫瘠,人们享受着眼睛的愉悦而不是口腹之欲。这样,滋养了希腊人发现美的眼睛,培养了希腊人的艺术气质。

  ②暖和海风,优美的景观,使希腊人爱好户外活动和锻炼强健的身体,为雕塑提供了良好的模特

  ③满山遍野的石头为雕塑准备了丰富的材料

  ④希腊人见识广;沿海优势,多民族的混合 聪明伶俐,求知欲极强 ⑤希腊神话为艺术家提供了取之不尽的源泉

  ⑥民主城邦制度为艺术家题材提供了自由的创作氛围 ⑦哲学家的美学理论对艺术家的创作起到了指导作用。 一、古希腊美术的序曲

  20世纪初期的英国考古学家伊凡斯发现:“迷宫”——米诺斯宫殿。表现人物的技法虽然留有古埃及正面律的遗迹,但脸上有笑容是古埃及所不具备的

  克里特岛的鸟首陶瓶(造型模仿鸟的头部;生动可爱)

  陶篮(模仿植物编织篮子的造型,篮身满饰“双钺”图案。钺由斧子变化而来,逐渐上升为武器,后来作为权利的象征。据说“双钺”是米诺斯宫殿的标志)

  迈锡尼:狮子门的废墟,阿伽门农王的面具 二、古希腊雕塑

  阿波罗是智慧、理性的象征,对阿波罗的崇拜反映了希腊人的理性 酒神狄奥尼索斯代表了希腊艺术精神的内在力量 古希腊雕塑分为三个时期:

  1、古凡时期(古风的微笑)

  有的女像为了表现脸上的表情,出现了一种程式化的笑容,笑得有点僵硬,不太自然,而且不同的人的笑容一样,我们将这种笑容称为“古风的微笑”

  2、古典时期(神、人同形同性)

  德国18世纪的美术史家温克尔曼所云:高贵的单纯和静穆的伟大,即古典时期的雕塑具有一种庄严:神圣和单纯的美 路德维希宝座的三面浮雕

  宝座的椅背上雕刻的是《维纳斯的诞生》

  两边的扶手上分别雕刻的是《吹双管笛的女子》和《焚香的女子》 爱神阿芙罗底特从海中诞生,山林水泽的仙女为她撑着遮体布,让她从水中徐徐升起。阿芙罗底特庄严、宁静,两位仙女体态婀娜,薄衣透体,虽然缺失了头部,丝毫无损于她们的妩媚。这种连续凹槽凿刻法雕出的衣褶,具有中国古代所说的“曹衣出水”的效果,更显女性的身体曲线。

  当亚历山大东征时,这种技法传到了印度,随着印度的佛教传入中国,这种技法也进入中国佛教雕刻之中。其浪漫的构思,人物的平静而富有节奏的动作以及具有的音乐的律动感,无不给观众留下深刻的印象。

  人物神情专注,气氛庄严,好的身体、坐垫这样柔软,仿佛不是石头所做。这是怎样的一双雕刻家的手!他赋予冰冷的石头以生命,我们似乎触摸到好的体温,感到血液在她们身体里的流动 米隆的《掷铁饼者》 雕刻家对人体骨骼和肌肉的表现,作品充满动感,却又安静平衡,动静结合,时间仿佛永远停留在铁饼要掷出去的那一瞬间,可以说是无懈可击,可贵的是,人体的重心落在一只脚上,另一脚可以自由伸展,这改变了长期以来雕刻的直立模式 菲迪亚斯《戎装的雅典娜》 《命运三女神》

  《命运三女神》虽然是头部缺损,可极富生命力的女神的身体透过薄如蝉翼的衣饰,这些纤细而又繁密的衣褶随着女神的身体结构而起伏,把女神丰满的胸部和富有弹性的小腹表现得极富诱惑力。 《持矛者》 玻璃克莱托斯

  古典后期:《入浴的.阿芙罗底特》 普拉克西特列斯 古希腊第一尊裸的女雕像

  3.希腊化时期(崇尚个性、表现情感)

  我们把希腊文化与其他地区交流影响的时期,称为希腊化时期 《断臂维纳斯》 阿格山大

  希腊化时期善于表现动态的特征,让女神的身体略微扭转,左腿向前微伸,显得更加优雅。1女像上半身光滑皮肤与下面皱折的衣裙形成质感的对比。2这尊雕像由两块石头组成,雕刻家巧妙地将石头的接缝隐藏在衣裙的接缝中,不易被人察觉。3断臂带来了一种新的美学风格——缺憾美。 《萨莫雷斯的胜利女神》

  《拉奥孔》 三位雕塑家:哈格桑德罗斯,玻利多鲁斯和阿典诺多鲁 米开朗基罗称之为“独一无二的艺术奇迹” 油画《拉奥孔》 格列柯 三、古希腊绘画

  了解古希腊的绘画状况,只有通过两个渠道: 1、观察古希腊陶瓶上绘画 2、观察古罗马庞贝壁画

  古希腊陶瓶被称为“沉默的音乐” 题材上看:以希腊神话故事和日常生活为主 陶瓶的彩绘技法分为:黑绘、红绘、白底彩绘

  黑绘是在浅红色陶土底子上以黑色剪影绘出形象,雕刻出细节,并以白色和深红色为辅助颜色。 代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 《酒神狄奥尼索斯渡海》 艾柯塞基亚斯

  红绘,公元前6世纪,其方法是在陶胚上先把图案形象留出来,其他部分用上釉的黑色底子来衬托。形象轮廓线与内部的线条采用釉料画出,常常以浅浮雕状突显出来。这种手法以黑绘风格更写实。 代表作:《醉酒少年》 布赖格斯画像

  白底彩绘,公元前5世纪流行,多用于小型器皿上,通常作陪葬用。在白色的底壁上;画家先用黑“釉”勾线,不上色,烧成后,由画家彩绘,不再入窑烧制。(由于彩绘的颜色未经高温烧制,不宜保存,几千年后,颜色基本剥落,只留下简略的轮廓线)

  庞贝壁画:德国学者奥古斯特.马乌的观点;可分为四种分格: 一、镶嵌风格 二、平面彩绘风格 三、埃及风格 四、华丽的装饰风格

  总结:古希腊的艺术在建筑、雕塑和绘画上都达到可后世难以逾越的高峰,这是由于希腊人的理性精神、审美趣味、民主政治、乐观态度以及地理环境等因素共同决定的。

  第三讲 巨人的时代——文艺复兴美术

  一、意大利早期文艺复兴美术

  1.建筑天才 布鲁奈列斯基

  他是建筑史上的天才,独自研究数学、力学、透视学等科学知识,并和多那太罗一起到罗马测量宏伟的建筑与结构完美的教堂 佛罗伦萨主教堂的封顶、佛罗伦萨的巴齐礼拜堂、因诺琴蒂医院、圣洛伦佐教堂

  特点:简洁、典雅、又前卫

  圣约翰教堂的青铜门 被米开朗基罗称为天堂之门 2.忧郁的波提切利(15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师) 《庄严的圣母》 、《春》 、《维纳斯的诞生》 二.意大利盛期文艺复兴的美术 1.学者型的画家 达.芬奇 《最后的晚餐》 、《蒙娜丽莎》

  《蒙娜丽莎》是美术史上最有名的油画作品之一

  运用手法:(1)渐隐法:通过模糊轮廓线和采用柔和的色彩使一个形象融入另一个之中,给观众留有想象的空间 (2)空气透视法:通过空气的稀薄和浓厚来表现空间感的。 2.创作型的天才 米开朗基罗

  《哀悼基督》 、《被缚的奴隶》 、西斯廷礼拜堂的顶画 《垂死的奴隶》 、《晨》 、《昏》 《昼》 、《夜》 3.圣母画家 拉斐尔

  《雅典学园》 、《花园中的圣母》 、《草地上的圣母》 、《西斯廷圣母》

  4.诗意的乔尔乔内(威尼斯画派) 《沉睡的维纳斯》 、《暴风雨》 5.肖像画大师 提香

  《年青的英国人》 、《花神》 三、尼德兰的文艺复兴美术

  如果说意大利的画家追求一种理想美的模式,那么,尼德兰的画家更注重刻画对象的质感,表现人物厚重的材料和衣褶。 1、油画的发明者 扬.凡.艾克

  《根特祭坛画》 、《圣母》 、《亚当和夏娃》 、《阿尔诺芬妮夫妇》 2.怪诞的博斯

  其绘画风格是美术史上非常独特的,其想象力丰富,怪诞的人物、动物、植物和器具的造型,难以相信是16世纪画家的作品,与20世纪的超现实主义如出一辙。

  《愚人船》 、《快乐之园》 、《两个怪物》 、《扛着十字架的基督》 、《荒野中圣约翰》 《永恒的记忆》 达利 四、德国的文艺复兴美术

  如果说意大利文艺复兴美术崇尚一种理想美的模式,尼德兰文艺复兴美术注重细节的刻画,宗教氛围浓厚的德国曾沿袭中世纪的哥特风格,但马丁.路德的宗教改革给德国文艺复兴美术注入了新鲜血液。某种意义上说德国的文艺复兴美术一方面受到意大利的影响,另一方面带有新教特点,人文主义精神强烈 1.画坛的歌德——丢勒 《四使徒》

  《玫瑰花园的盛宴》一方面,他追求着意大利式的优雅,圣母身着蓝色长袍,脸上露出温柔甜美的笑靥;另一方面,他拥有北方画家的严谨和准确性,画幅虽然很大,但构图稳定,以圣母为视觉中心,引领着整幅绘画和谐

  贡布里希认为:优秀的艺术作品不是以唯美为标准的 《母亲像》 、《野兔》 、《一块草皮》

  《四骑士》 《圣哲罗姆》 《金门相会》 《圣母之死》 《忧郁》 2.高贵的画家 荷尔拜因

  一是由于他多为贵族绘制肖像,二是他的肖像画总是给人高贵的感觉,很自尊,没有丝毫的焦躁和狂暴

  《圣母和市长一家》 《让.西美尔像》

  《波银斯肖像》 :勾线准确、简练、线条的浓淡、虚实相当讲究,极富表现力

  第四讲 自然的镜子 ——十七世纪佛兰德斯,荷兰的美术 线性风格向绘画性风格转变的时期

  绘画性语言强调的是用光影来造型,模糊轮廓性的方法 一.佛兰德斯的绘画

  巴洛克风格是16世纪最后十年在意大利出现、17世纪在欧洲流行的一种美术风格,涉及建筑、雕塑、绘画、音乐等领域

  特点:17世纪具有动感的、华丽的、戏剧性的、激情的、紧张的艺术风格

  1.巴洛克绘画大师 鲁本斯

  他将佛兰德斯的现实主义绘画传统与意大利丰富的想象力和华美风格相结合,形成一种注重光影的、具有动感的、充满激情的的北方风格,他的妙笔能让所有对象瞬间变得无比鲜活 《玛丽.美第奇的加冕》 《美惠三女神》 2.英国肖像画传统的开创者 凡.代克 《贵妇人》 《查理一世骑马像》 二、荷兰绘画

  1.快照式的画像 哈尔斯 (17世纪荷兰最早的肖像画大师) 《威廉.科伊曼斯肖像》 《吉卜赛女郎》

  哈尔斯笔下人物的皮肤、服装的质感这样真实可信,人物形象这样的鲜活,仿佛跃然来到我们面前,要和我们交谈

  2.黑暗王子 伦勃朗 (伦勃朗是一个注重刻画心灵的大师,黑影强光)

  《杜普教授的解剖课》 《夜巡》 《犹太老人》

  铜板蚀刻法:先用蜡封板,再在蜡上刻画形象,有形象的地方露出版面,浸入酸碱中去腐蚀,等留下痕迹后再印刷

  伦勃朗被称为巨匠的原因:1.他对艺术的执着,无论失去亲人的痛苦(他的第一任、第二任妻子和儿子都在他生前去世),还是极度的贫穷,他不改其志;二是他的绘画用光影塑造了一个不求唯美,却朴实生动,感人的世界

  3.静谧的光色世界的塑造者 维米尔

  维米尔是荷兰小画派是一批以描绘风景、静物、风俗为主的画家,他们用光影的效果不厌其烦的表现荷兰的风景、花卉、鱼、酒杯等,画面宁静、和谐,与当地的生活息息相关 《倒牛奶的女佣》 《缝纫女工》

  不同的画面给人的距离感是不同的,距离可分为公众距离、朋友距离、亲人距离和情人距离等,其具体的数据从五、六米到零米。维米尔的绘画属于亲人距离,给人很亲切的感觉,这样的作品画幅不宜太大。

  4.风景画家 雷斯达尔 《风车》

  雷斯达尔的学生 霍贝玛《米德尔哈尔尼斯的道路》

  克拉斯 《静物》

  第五讲 光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美术 17世纪的法国绘画吸收意大利的养分,逐渐形成沉稳、深刻和静谧的古典主义理念。

  18世纪的法国受路易十五的情妇蓬巴杜夫人的影响,诞生了洛可可风格

  特点:多选取爱情题材,追求华丽的色彩和精巧的装饰,流于脂粉气和女人味

  一、十七世纪的意大利美术

  样式主义:一、不同于盛期文艺复兴的现实主义和理想主义的具体的客观的描绘,强调表达内心的感受和抽象的精神;对文艺复兴时期以生活为镜子的审美观点提出异议,强调表现艺术家的主观感受和印象。

  二、在艺术语言上,平静、和谐和对称让位于动乱、支错和对比 三、和以前严整的素描不同,样式主义的素描是变形的,被后来美术教育家干.佐卡里称为“内在的素描”。在人物的表情、动势、比例中运用夸张的手法,造成装饰性效果和神秘的气氛。 《长劲圣母》 帕米尔贾尼诺 1.巴洛克雕塑的代表 贝尔尼尼 《圣特蕾莎的幻觉》

  巴洛克风格可谓 样式风格的延续,但影响更大 贝尔尼尼的雕塑作品充满激情,动感很强 2.叛逆的卡拉瓦乔

  17世纪意大利美术影响最大的是以卡拉瓦乔为代表的现实主义 《圣母之死》 《诗琴演奏者》 二、十七、十八世纪的法国美术 1.古典主义

  古典主义的艺术家们常常选取神话、《圣经》、英雄人物和历史故事作为创作题材,艺术趣味强调崇高和典雅 普桑 《阿卡狄亚的牧人》

  洛兰 17世纪古典主义的风景画大师 《俄底修斯把克里赛斯交还其父》

  2.洛可可风格 (1)发端于室内风格

  (2)18世纪流行于法国,是对17世纪巴洛克风格的反动,但没有像巴洛克那样风靡整个欧洲

  (3)特点:色情、娇颜粉态、谈情说爱的场景 华托:《发舟西苔岛》 《热尔桑画铺》

  布歇:《浴后的狄安娜》 《大宫女》 《秋千》 《偷吻》 《插门》

  第六讲 光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术 一、十七世纪的西班牙绘画 1.色彩大师 里贝拉 《圣.伊莎》 《跛足少年》

  2.静物画家 苏巴朗

  《牧人来拜》 《有桔子的静物》 《圣徒的殉难》 3.画家中的画家 委拉斯贵支

  《卖水的塞维利亚人》 《煎鸡蛋的老妇人》 《菲利普四世的肖像》 《侏儒和傻子》 《教皇英诺森十世像》 《宫俄》 4.甜美温和的牟立罗

  《窗前的两个妇女》 《吃葡萄和甜瓜的少年》 二、十八、十九世纪的西班牙绘画 1.戈雅

  《巨人的力量》 《裸体的玛哈》 《着衣的玛哈》 传统与现代之间的《抱水罐的女人》

  的画家:戈雅的色彩使很明亮的,明度高,用笔轻松随意。在戈雅的画中既有传统的写实风格,又有对光线的现代理解

  第七讲高笔下的《向日葵》

  像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命

  体。我喜欢他那绚烂的色彩,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

  通过学习美术鉴赏课,使我的视野更加开阔,也拓宽了我的知识面,学到了专业课理论知识以外的东西,这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力,让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

  心得二:大学美术鉴赏心得体会

  美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

  第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

  第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

  第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。

  第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。

  第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。

  总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文

  素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。

  心得三:大学美术鉴赏心得体会

  美术一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想:

  当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术,为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期,我不能这么死板。第二天,我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心,每次上课我都感觉心情很好,课堂上也很轻松,在课堂上你不用记太多的笔记,只要带上你的头脑就可以了,通过美术鉴赏课,可以使我的视野更开阔,可以拓宽我的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思&&

  美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术,浅意识地理解就是色彩,各种不同颜色的搭配,形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义,如果想了解得更深,就要更深层次地了解美术了。美术,更进一步的理解就是艺术,美术是一门艺术,同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象,蕴涵着社会矛盾,反映了社会底层劳动人民的生活状况,尤其是在战争时期,也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图,这些通常具有宝贵的文化和研究价值,例如凡篙晚年的作品,他晚年精神失常,画的一些画总是让人匪夷所思,而如今他的画举世闻名,具有很高的研究价值。正像老师所说的那样,看美术作品更多是关注作品背后的故事,而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面,但是它与美术作品的产生,发展的心酸历史和它所具有的文化,时代价值来说,那就次的多了。因此美术不仅仅是画,美术包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛。

  美术鉴赏课让我学到了许多,尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程,美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别,现代的美术更多的带有现代的气息,现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解,以现代人的眼光,我认为古画看上去很难让人产生共鸣,必须与历史结合起来,才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律,以人物画为例,重点人物通常占的比例较大,次要部分占的比例较小。

  学了美术鉴赏课,真让我受益匪浅,平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高,还学到了日常生活的一些小常识,让我时刻观察生活中的美,知识面也得到了拓展,短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了

  大学的气息。

  心得四:大学美术鉴赏心得体会

  美术鉴赏,老师授课的方式与多数老师一样,ppt作品展示,这种授课方式让我受益匪浅,它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习,在美术方面,我也略有所知,了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家,以及他们不为人知的艰难创作历程。

  美术鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及她的温柔,最重要的是,老师总是以愉悦的态度对待我们,没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏,我也慢慢的学会了欣赏美术,在美术鉴赏学习中,我紧跟着老师讲课的步伐,通过对不同美术作品的欣赏,也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞,自己也稍微的有点成就感。

  美术鉴赏课堂上,老师通过不同的方式,深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛,


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